《浅谈人像摄影》及摄影作品选 一一环境人像系列

       摄影一词源于希腊语，意思是以“光线绘图”。摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力共同构成的混合体。

       1839年法国的化学家、艺术家达盖尔发明了摄影术。摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。摄影的最初是为绘画服务的，直到十九世纪末二十世纪初开始形成各种流派，有直接记录的，也有高级表达的。它诞生之后所显示出来强大的生命力，是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

       摄影是一项技能，也是一门艺术，是摄影者表达自己的所见所思，展现创作意图的手段。摄影者通过相机可以记录人们的面貌或事实真相，讲述各种故事及人们生活中的喜、怒、哀、惧等，从某种程度上说，摄影的最高境界是一种表达。一名优秀的摄影师从最初的记录到最终表达，首先在于修行、修心，然后是形成自己的价值观并进行独立的思考，创作出能够表达自己语言和思想的优秀摄影作品。

       有人把摄影分为静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影八大类，但有失偏颇。摄影从大类上分，一般分为新闻纪实摄影类、艺术摄影类及商业应用摄影类，现国家级、省级的摄影大赛中也是按此分类的。

↑图片说明：我国著名摄影家解海龙1991年拍摄的《大眼睛》，画面为一个手握铅笔、两只直视前方对求知充满渴望的大眼睛小女孩的照片发表后，很快被国内外各大媒体争相转载，该作品很快成为中国希望工程的宣传标志，苏明娟也随之成为希望工程的形象大使。

       人像摄影一般分为室外自然光人像摄影、室内人工光人像摄影及室内室外混合光人像摄影。是通过将主题、场景与充满创意的技巧完美的结合，定格在每一个精彩瞬间中。一幅好的人像作品有着自己的语言，并且总能牢牢抓住人们的视线。

       人像摄影与人物摄影的区别在人像摄影反映的是表象，而人物摄影追求的是本质。比如现代的婚纱艺术影楼等场所的摄影，除了美之外却没有更多的内涵及所想表达的思想境界。而我们看到人物摄影，比如世界著名记者美国的罗伯特-卡帕的《中国士兵》，享誉世界的人像摄影大师加拿大的优素福-卡什的《愤怒的丘吉尔》，世界著名人文摄影家法国的亨利.卡蒂埃-布列松的《男孩》等，我国著名摄影家解海龙拍摄的《大眼睛》一举成名，从此成为希望工程的标志，同时也改变了苏明娟一生的命运，她从农村的一名穷苦孩子到现在的官至副厅级。这些作品都不是现代的婚纱艺术影楼等场所所能拍摄营造出来的，它表现出人物性格、特征、情绪等，反映一定的生活主题和社会属性，看后让人感动，让人思考。

我们都知道摄影的基本功就是控制曝光。何谓控制曝光，就是根据自己心中想要的那种影调，可以拍成低调的和高调的，也可以拍成中间调的（全影调），可以让暗部亮起来，也可以让亮部暗下去。而人像摄影中必备的元素是，确立主题是人像摄影的关键第一步，主题是人像摄影的灵魂，其他的工作都是围绕主题来展开的。接下来是为人物化妆、设计造型、布置背景、安排主体和陪体的位置，使其在画面中合理的占位，有条不紊地安排才能拍出好的人像作品。

↑图片说明：二十世纪最著名的匈牙利裔美籍战地记者罗伯特-卡帕的《中国士兵》，这张闻名于世的中国士兵肖像成为当年《生活》杂志的封面人物，让美国及世界了解了中国抗战的决心，赢得民众广泛支持。

       拍摄人像时在摄影器材的选取和应用上，任何摄影器材都能拍出好的人像作品，关键是人的思维方法、观察方法和操作方法。因为没有思考式的照片，只有照片式的思考；没有眼睛式的镜头，只有镜头式的眼睛；没有技能性的创作，只有创作性的技能。

       光是摄影的先决条件。光生影，影生趣，光和影的巧用和妙用是摄影作品获得成功的关键要素之一。要想拍好人像作品应懂得六大光，即光度、光位、光质、光型、光比和光色。

       光度是光源强度大小的总称。在摄影中，光度与曝光直接相关，掌握光度与准确曝光，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果；光位是指光源和被摄物体形成的一个角度，同一对象在不同的光位下就会产生不同的明暗效果。光位归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种；光质指光线具有硬光和软光两大类的性质。硬光也叫直射光，明暗反差大，软光也叫散射光，明暗反差小。如何区分硬光和软光，即人站在地上脚底看到自己的影子，就是硬光，反之看不到自己的影子，就是软光；光型指各种光线在拍摄时的作用；光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果。光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果；光色实际上指各种光源的颜色，通常把光色称为“色温”。光色决定了光的冷暖感，对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

↑图片说明：世界人像摄影大师加拿大的优素福-卡什的《愤怒的丘吉尔》，作品记录下丘吉尔意欲发怒时的威严神情，被认为丘吉尔肖像中最有性格的一张，鼓舞了人们与法西斯决战的斗志，曾登上《生活》杂志封面，是20世纪人像摄影的经典之作。

       人像摄影用光，是拍摄者的基本功，是塑造人像形体，营造画面气氛的保证；人像摄影的色彩，是拍摄者运用造型的一种重要表现手段，可以起到突出主题、美化主体和渲染画面的作用；好的人像作品离不开合理的构图，它可以使作品主次分明、重点突出，将观者的视线引导到画面主题上来，使人赏心悦目。通常人们拍摄人像构图会讲究黄金分割法、三分法和九宫法，但这不是绝对的。一张好的人像作品不是能从各种构图样式中去生搬硬套，而是努力从内容的表达需要出发，去寻找能转化这种造型感觉全新的视觉秩序，来自然地形成最具特色的构图。

↑图片说明：世界人文摄影大师法国的享利.卡蒂埃-布列松的《男孩》，作品表现一个男孩：两只手里各抱一个大酒瓶踌躇满志的走回家去，好象完成一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。

       室外环境人像摄影主要依靠日光、月光等自然光源，根据不同的光线调整拍摄方案。除用光之外，拍摄环境也很重要，环境人像与其在人物造型上过度的摆拍和蹂躏造作，不如在环

境中多下功夫，用环境背景来衬托出画面中的人物，可使整个画面看起来更加和谐，更加符合主题的表达；室内人像摄影可以通过用光、服饰、道具及场景的组织搭配，进行合理地画面布局和色彩控制，从而表现拍摄主题，刻画和描绘被摄者的外貌与神态，展现其神秘感；商业应用人像摄影是根据被摄者的要求，设计一系列主题。根据主题选择服饰、化妆、道具、背景进行拍摄，最后进行后期制作，达到演绎完美的形象。

       任何一个人物的精神气质与形体姿态都是紧密相关的，在拍摄人像作品时，只有将两者结合起来，才能创作出令人过目不忘的人像摄影作品。

       在当今充满浮躁的社会里，生活、学习和工作压力等的疲惫，有时会冲淡我们的志趣。当我们一旦选择摄影，作为自己选择学习的专业之一时，一切便会变得富有激情。我们不但会在平淡事物中寻求不平淡，而且会在不平淡中以摄影来凝固它精彩的瞬间！

       让我们的摄影作品传遍大江南北，走过千山万水，让我们眼晴里的美被更多人看到，也美了更多人的心灵。

（拙文在撰写过程中得到摄影家杨子龙先生的精心指导，他从事摄影教学近三十年，有着丰富的拍摄和教学经验，很多观点立意新颖、见解独特、通俗易懂，值得学习。因鄙人初涉摄影且才疏学浅，拙文中难免有不少错误，希诸位方家给予批评指正。）

附：本文作者李爱新人像摄影部分作品选

【编辑：尹诗棋】